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포스트 록

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목차

1. 개요

포스트 록은 1994년 사이먼 레이놀즈에 의해 처음 사용된 용어로, 록 악기를 록이 아닌 다른 목적으로 사용하고, 음색과 질감을 강조하는 음악을 지칭한다. 1970년대 크라우트록, 앰비언트 음악, 사이키델릭 록, 프로그레시브 록, 포스트 펑크 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 1990년대 스테레오랩, 슬린트 등을 시작으로 고드스피드 유! 블랙 엠페러, 시규어 로스, 모과이 등이 활동하며 인기를 얻었다. 대한민국에서는 델리스파이스, 잠비나이 등이 포스트 록의 영향을 받은 음악을 선보였다. 포스트 록은 기악곡 중심이며, 모티프 반복, 미세한 변화, 넓은 다이내믹스 변화를 특징으로 한다.

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포스트 록
장르 정보
스타일 기원인디 록
매스 록
포스트 펑크
앰비언트
크라우트록
아방가르드
일렉트로니카
현대 클래식
사이키델리아
덥
아방가르드 재즈
쿨 재즈
코스미셰 무지크
스페이스 록
IDM
프로그레시브 록
미니멀리즘
드론
문화적 기원1980년대 후반 및 1990년대 초반, 영국, 캐나다, 미국
파생 장르앰비언트 팝
포스트 메탈
블랙게이즈
퓨전 장르해당 사항 없음
지역적 장면해당 사항 없음
지역적 무대브리스톨
시카고
몬트리올
기타 주제얼터너티브 록
아트 록
드림 팝
인디 일렉트로닉
인더스트리얼 음악
턴테이블리즘
재즈 퓨전
노이즈 록
포스트 하드코어
미드웨스트 이모
포스트 프로그레시브
슈게이징
악기기타
베이스
드럼
바이올린
첼로
보컬
목관악기
건반 악기 등
인기발상부터 현재까지 항상 일정한 평가를 유지하고 있다.

2. 어원

"포스트 록"이라는 용어는 평론가 사이먼 레이놀즈가 1994년 잡지 ''Mojo'' 3월호에서 바크 사이코시스의 앨범 ''Hex'' 리뷰에 사용하면서 널리 알려졌다.[54] 그러나 이 용어는 레이놀즈 이전에 이미 여러 차례 다른 의미로 사용된 기록이 있다.

용어의 초기 사용례 중 가장 오래된 것은 1967년 9월 잡지 ''Time''의 비틀즈 관련 기사에서 찾을 수 있다. 작가 크리스토퍼 포터필드는 비틀즈와 프로듀서 조지 마틴의 창의적인 녹음 스튜디오 활용을 칭찬하며, 이것이 "현재 포스트 록 사운드의 최고가 팝 음악이 이전에는 결코 존재하지 않았던 예술 형식으로 발전하는 데 기여하고 있다"고 언급했다.[10] 1975년에는 미국 저널리스트 제임스 울콧이 음악가 토드 룬드그렌에 대한 글에서 다른 맥락으로 이 용어를 사용했으며,[12] 1992년 4월에는 호주 멜버른의 음악 출판물 ''Juke''에서 스티븐 워커가 밴드 The Earthmen의 음악을 "포스트 록 노이즈페스트"라고 묘사하기도 했다.[13] 또한, 정확한 시점은 알 수 없으나 ''Rolling Stone Album Guide''에서는 "아방 록(avant-rock)" 또는 "아웃 록(out-rock)"과 비슷한 의미로 사용하기도 했다.[10][56]

레이놀즈는 1994년 5월 잡지 ''The Wire''에서 포스트 록 개념을 더욱 발전시켰다. 그는 포스트 록을 "록 악기를 록이 아닌 목적으로 사용하고, 리프와 파워 코드 대신 음색과 질감을 위한 촉진제로서 기타를 사용"하는 음악으로 정의했다.[8][9][55] 그는 이어서 다음과 같이 덧붙였다.

[아마도] 미래 발전을 위한 정말 도발적인 영역은 [...] 사이버그 록에 있다. 테크노의 방법론을 전폭적으로 수용하는 것이 아니라, 실시간, 직접 연주와 디지털 효과 및 향상의 사용 사이의 일종의 인터페이스다.[8][9]


2005년 7월, 레이놀즈는 자신의 블로그를 통해 ''Mojo'' 이전에 음악 신문 ''Melody Maker''의 기사에서도 이 용어를 사용했었다고 밝혔다.[10] 또한 그는 자신이 이 용어를 처음 만든 것이 아니며, "수년 후에 (이 용어가) 10년 넘게 떠돌아다녔다는 것을 알게 되었다"고 덧붙였다.[10] 2021년, 레이놀즈는 이 용어의 의미가 시간이 지남에 따라 변화했다고 회고했다. 초기에 자신이 의도했던 "노래 형식을 점차 포기하고 질감, 효과 처리, 공간을 탐구하는 좌파적 영국 기타 그룹"을 지칭하는 의미에서, 21세기에는 "스스로 생각하는 것만큼 포스트하지 않은, 장대하고 극적인 기악 록"을 의미하게 되었다고 평가했다.[11]

3. 역사

"포스트 록"이라는 용어는 음악 평론가 사이먼 레이놀즈가 1994년 5월 잡지 ''The Wire''에서 처음 사용하면서 널리 알려졌다. 레이놀즈는 이 용어를 "록 악기를 전통적인 록 음악과는 다른 목적으로 사용하고, 기타를 리프나 파워 코드 대신 음색과 질감을 만드는 데 중점을 두는 음악"을 설명하기 위해 사용했다.[8][9] 그는 더 나아가 미래의 음악이 "[아마도] 미래 발전을 위한 정말 도발적인 영역은 [...] 사이버그 록에 있다. 테크노의 방법론을 전폭적으로 수용하는 것이 아니라, 실시간, 직접 연주와 디지털 효과 및 향상의 사용 사이의 일종의 인터페이스다."라고 언급하기도 했다.[8][9]

레이놀즈는 2005년 자신의 블로그를 통해, 이 용어를 ''Mojo''보다 앞서 음악 신문 ''Melody Maker''에서 사용한 적이 있으며, 자신이 이 용어를 처음 만든 것은 아니라는 사실을 나중에 알게 되었다고 밝혔다.[10] 2021년 그는 포스트 록이라는 용어의 의미가 시간이 지나면서 변했다고 회고했다. 초기에는 "기존 곡 구조에서 벗어나 질감, 효과, 공간감을 탐구하는 영국의 실험적인(eng) 기타 그룹"을 의미했지만, 21세기에는 "웅장하고 극적인 기악 중심의 록 음악"을 가리키는 말로 변화했으며, 이는 스스로 생각하는 것만큼 '포스트'하지는 않다고 덧붙였다.[11]

사실 '포스트 록'이라는 용어는 레이놀즈 이전에 다른 의미로 사용된 사례들이 있다. 1975년 미국 저널리스트 제임스 울콧은 음악가 토드 룬드그렌의 음악을 설명하며 이 용어를 사용했다.[12] 또한 ''Rolling Stone Album Guide''에서는 아방가르드 록이나 아웃사이더 록과 비슷한 의미로 사용하기도 했다.[10] 레이놀즈가 언급한 가장 오래된 사용례 중 하나는 1967년 잡지 ''Time''의 비틀즈 특집 기사이다. 여기서 작가 크리스토퍼 포터필드는 비틀즈와 프로듀서 조지 마틴의 혁신적인 스튜디오 작업을 칭찬하며, 이것이 "현재 포스트 록 사운드의 최고가 팝 음악이 이전에는 결코 존재하지 않았던 예술 형식으로 발전하는 데 기여하고 있다"라고 선언했다.[10] 1992년 호주 멜버른의 음악 출판물 ''Juke''에서는 스티븐 워커가 1990년대 노이즈 팝 밴드 The Earthmen의 음악을 "포스트 록 노이즈페스트"라고 묘사하기도 했다.[13]

3. 1. 선구자

벨벳 언더그라운드와 그들의 "드론 음악학"은 포스트 록의 중요한 음악적 뿌리로 평가받으며, 현대 포스트 록 활동의 상당 부분에 영향을 미친 것으로 여겨진다.[22] 크라우트록 밴드인 파우스트, 노이!, 캔 역시 중요한 선구자로, 이들은 스테레오랩[23]과 모과이[24][25] 등 후대 밴드들에게 영향을 주었다. 특히 모타릭이라 불리는 특유의 반복적인 리듬은 포스트 록 사운드의 형성에 기여했다.

1976년에 결성된 영국 밴드 디스 히트는 시대를 앞서 나간 음악으로 평가받으며, 슬린트, 스완스, 스테레오랩 등 포스트 록 1세대 밴드들에게 영향을 준 것으로 알려져 있다.[26][27][28][26]

데이비드 보위의 1977년 앨범 ''로우''는 실험적인 사운드로 인해 후대에 포스트 록으로 분류될 수 있다는 평가를 받기도 했다.[29] 또한, 영국의 아트 펑크 밴드 와이어는 "장르의 대부"로 불리기도 하며, 특히 1979년 앨범 ''154''는 포스트 록의 등장을 예고한 초기 작품 중 하나로 평가받는다.[30]

영국의 포스트 펑크 밴드 퍼블릭 이미지 리미티드(Public Image Ltd, PiL) 역시 중요한 선구자로 꼽힌다. 음악 잡지 ''NME''는 PiL을 "논쟁의 여지가 없이 최초의 포스트 록 그룹"이라고 평가했다.[31] 그들의 두 번째 앨범 ''메탈 박스''(1979)는 전통적인 로큰롤 구조에서 벗어나, 반복적이고 밀도 높은 덥 사운드와 크라우트록에서 영향을 받은 사운드 스케이프, 그리고 존 라이든의 난해하고 의식의 흐름 기법을 따른 가사를 특징으로 한다. 이 앨범 발표 1년 전, PiL의 베이시스트 자 워블은 "록은 쓸모없다"고 선언하며 기존 음악 형식에 대한 반감을 드러내기도 했다.[32] PiL은 세 번째 앨범 ''플라워스 오브 로맨스''(1981)에서 이러한 실험적 태도를 더욱 밀어붙여, 강렬한 타악기 사운드와 추상적인 테이프 음악 기법을 전면에 내세웠다.

3. 2. 1990년대: 첫 번째 물결

1994년 콘서트에서 공연하는 초기 포스트 록 그룹 스테레오랩


포스트 록이라는 용어는 원래 영국의 밴드 스테레오랩,[33] 라이카,[34] 디스코 인페르노,[35] 문셰이크,[36] 시필,[37] 바크 사이코시스, 프램, 인사이즈와 같이 일렉트로니카가 가미된 다양한 록 관련 인디 음악을 묘사하기 위해 처음 사용되었다.[8] 이들 중 상당수는 포스트 펑크와 슈게이징에 뿌리를 두고 있으며, 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 이러한 이유로 이들을 포스트 록으로 분류했다.[8]

1990년대 초반의 밴드인 슬린트(특히 앨범 ''Spiderland'')나 그 이전의 토크 토크(앨범 ''Laughing Stock'')는 이후 음악 평론가들에 의해 포스트 록에 중요한 영향을 미친 선구자로 평가받았다.[37] 토크 토크는 아트 록과 뉴 웨이브에서 출발했고, 슬린트는 포스트 하드코어 씬에서 등장하여 두 밴드 사이에 뚜렷한 차이가 있었지만, 모두 1990년대 포스트 록이 발전하는 방식에 큰 영향을 주었다.[37][4]

미국에서는 토터스와 컬 드 색 같은 그룹, 그리고 크랭키 레이블 소속의 래브래드포드, 바워리 일렉트릭, 스타즈 오브 더 리드와 같이 좀 더 앰비언트적인 성향의 밴드들이 미국 포스트 록 첫 번째 물결의 토대를 마련한 것으로 평가받으며, 특히 시카고 씬이 중심이 되었다.[38] 토터스의 두 번째 앨범 ''Millions Now Living Will Never Die''(1996)는 이 밴드를 포스트 록의 상징적인 존재로 만들었고,[37][39] 두 메이크 세이 싱크와 같은 밴드들이 "토터스 사운드"에서 영감을 받은 음악을 만들기 시작했다.[40]

1990년대 후반, 시카고는 포스트 록과 관련된 다양한 활동의 중심지가 되었다. 토터스의 존 맥엔타이어와 가스터 델 솔의 짐 오루크는 이들 그룹의 음악에 중요한 역할을 했으며, 두 사람은 1990년대와 2000년대에 걸쳐 스테레오랩의 여러 앨범을 프로듀싱하기도 했다.[41] 포스트 록의 또 다른 주요 거점으로는 몬트리올이 부상했는데, 이곳에서는 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러와 어 실버 마운트 자이언, 플라이 팬 암을 포함한 여러 그룹들이 콘스텔레이션 레코드를 통해 음반을 발매했다.[42] 이들 몬트리올 그룹들은 일반적으로 실내악, ''구체 음악'' 기법, 프리 재즈의 영향을 받아, 우울하고 크레센도가 특징인 스타일을 선보였다.[17]

2000년, 라디오헤드는 스튜디오 앨범 ''Kid A''를 발매하며 음악적 스타일에 큰 변화를 보여주었다. 사이먼 레이놀즈는 이 앨범과 2001년 후속 앨범 ''Amnesiac''을 첫 번째 물결에 의해 확립된 스타일의 주요 포스트 록 사례로 묘사하면서, 이 스타일이 주류에 진출했음을 보여주었다.[43][44]

3. 3. 2000년대–2010년대: 두 번째 및 세 번째 물결

2000년대 초반, '포스트 록'이라는 용어는 음악 평론가와 음악가 모두에게 논란의 대상이 되었으며, 장르의 인기가 다소 시들해진 것으로 여겨졌다.[45] 많은 평론가들이 공개적으로 이 용어 사용을 비판했고,[4] 컬 드 삭(Cul de Sac),[46][47] 토터스(Tortoise),[45] 모과이[7] 등 대표적인 밴드들조차 이 명칭을 거부했다. 이들은 포스트 록이라는 용어가 너무 다양한 스타일을 포괄하여 개별 밴드의 개성을 훼손한다고 주장했다.[48] 아티스트와 리스너 사이에서도 용어에 대한 반발이 있었고, 장르를 지칭하는 용어로서의 효용성에 대한 의문이 제기되었다.

이러한 논란 속에서도 포스트 록의 두 번째 물결로 고드스피드 유! 블랙 엠페러, 시규어 로스, 모과이, 익스플로전스 인 더 스카이, 65데이스오브스태틱, 디스 윌 디스트로이 유, 두 메이크 세이 씽크, 모노 등이 2000년대에 인기를 얻었다.[49] 특히 시규어 로스는 1999년 앨범 ''Ágætis byrjun'' 발매 이후 큰 성공을 거두었으며, 2005년 싱글 "Hoppípolla"가 TV 사운드트랙과 영화 예고편에 널리 사용되면서 2000년대 가장 유명한 포스트 록 밴드 중 하나가 되었다. 이들의 성공은 비교적 단순한 곡 구조와 팝적인 요소를 적극 활용하여 전통적인 록에 가까워진 사운드 덕분이었으며, 때로는 새로운 분위기의 인디 록으로 분류되기도 했다.[50]

13년간의 활동 중단 후, 포스트 록에 영향을 준 실험 록 밴드 스완스가 복귀하여 여러 앨범을 발표했다. 특히 2014년 발매된 ''투 비 카인드''는 올뮤직 등에서 높은 평가를 받았다.[51]

포스트 록 씬에서는 다른 장르와의 실험적인 융합이 활발해졌다. 컬트 오브 루나, 아이시스, 러시안 서클스, 팜스, 데프톤스, 펠리칸 같은 밴드들은 헤비 메탈과 포스트 록을 결합하여 포스트 메탈이라는 새로운 사운드를 만들어냈다. 또한, 슬러지 메탈 장르도 포스트 록 요소를 받아들이며 진화했는데, 자이언트 스퀴드나 배틀 오브 마이스 같은 밴드들이 이러한 흐름을 이끌었다. 이런 사운드는 뉴로트 레코딩스 레이블에서 자주 발견된다.[52] 얼터 오브 플레이그스, 란틀로스, 아가일로크 등은 블랙 메탈에 포스트 록 요소를 접목했으며,[53] 데프헤븐과 같이 특정 장르 융합을 넘어 더욱 다양한 음악적 영향을 포괄하는 밴드들도 등장했다.

2010년대 들어 모과이, 익스플로전스 인 더 스카이, 65데이스오브스태틱, 인디 할다, 디스 윌 디스트로이 유 등 기악 중심 밴드들이 꾸준히 활동하면서 포스트 록 장르 자체에 대한 재평가가 이루어졌다. 또한 아이슬란드, 덴마크, 스웨덴 등 북유럽 지역에서도 시규어 로스, 아미나, 미유, ef, 오드리, 이마뉴 엘 같은 밴드들이 독자적인 흐름을 형성하며 장르의 확산에 기여했다.

3. 4. 대한민국

4. 특징

2005년 레이캬비크 콘서트에서 공연하는 포스트 록 그룹 시규어 로스


포스트 록은 크라우트록, 앰비언트,[14] 사이키델리아,[14] 프로그레시브 록, 스페이스 록, 매스 록, 테이프 음악과 기타 실험적인 녹음 기술, 미니멀리스트 클래식, 영국의 IDM, 재즈 (아방가르드 및 쿨])],

5. 하위 장르 및 파생 장르

2012년 현재 포스트 록 씬에서는 다른 장르와의 폭넓은 융합과 실험이 나타나고 있다. 블랙 게이즈와 포스트 메탈은 그 대표적인 예이다. 블랙 게이즈는 블랙 메탈과 슈게이저를 융합한 장르를 가리킨다.

헤비 메탈이나 헤비 록 분야에서는 멜빈스의 영향을 받은 뉴로시스나 툴처럼 헤비한 사운드에 포스트 록적인 접근법과 앰비언트 사운드를 도입하는 밴드가 등장했다. 특히 뉴로시스는 샘플러와 포스트 프로덕션 외에 전통적인 관현악기를 도입하기도 했다. 이후 예수, 컬트 오브 루나, 아이시스, 펠리칸 등은 메탈과 포스트 록을 융합했으며, 이러한 융합의 결과는 포스트 메탈[58]이라고 불린다.

또한, 슬러지 메탈이 발전하여 포스트 록의 요소를 도입하고 일부에서는 완전히 융합하는 경향도 나타났다. 이 움직임의 선구자로는 자이언트 스퀴드나 배틀 오브 마이스 등이 있으며, 대표적인 레이블로는 뉴로트 레코딩스(Neurot Recordings)가 있다. 울버, 알세스트, 얼터 오브 플레이그스, 아갈로크 등의 밴드는 블랙 메탈을 중심으로 하면서 포스트 록의 요소를 사용하는 형태로 두 장르를 융합하고 있다.

6. 대표적인 음악가

포스트 록은 미국, 영국, 아이슬란드, 일본 등 세계 여러 국가에서 다양한 형태로 발전해왔다.

특히 일본에서는 프로그레시브 록, 매스 록 등에서 보이는 변박이나 폴리리듬을 사용하는 접근 방식이 나타나며, 이모, 하드코어, 퓨전, 클래식 등 다양한 장르의 영향을 받아 독자적인 발전을 이루었다. 일본 내 포스트 록 씬의 성장에는 잔향record, Parabolica Records, Human Highway Records와 같은 인디 레이블의 역할이 컸는데, 이들은 자국 밴드들의 활동을 지원하고 해외 아티스트의 음반 유통 및 투어를 돕는 등 중요한 역할을 수행했다. 일본 포스트 록 밴드 중 다수가 보컬이 없는 연주곡 중심이라는 점도 하나의 경향으로 자리 잡았다.

2010년대에는 amazarashi, 린토시테 시구레, People In The Box와 같이 보컬을 포함하며 포스트 록 요소를 도입한 밴드들이 애니메이션 주제가 등으로 사용되며 대중적인 인기를 얻기도 했다.[57]

대한민국을 포함한 여러 국가의 구체적인 포스트 록 음악가 목록은 아래 하위 섹션을 참고할 수 있다.

6. 1. 대한민국

6. 2. 해외



다음은 해외의 주요 포스트 록 밴드 목록이다.

밴드명국가
가스터 델 솔미국
갓스피드 유! 블랙 엠페러캐나다
그레고르 잠자미국
돈 카발레로미국
두 메이크 세이 싱크캐나다
데프 헤븐미국
더 씨 앤드 더 케이크미국
린토시테 시구레일본
마이스 퍼레이드미국
모과이영국
뭄아이슬란드
배틀스미국
시규어 로스아이슬란드
슬린트미국
스타프라인 하우콘아이슬란드
스테레오랩영국
아마자라시일본
아메노 퍼레이드일본
에프터클랑덴마크
앨범 리프미국
익스플로전스 인 더 스카이미국
자가 자지스트노르웨이
짐 오루크미국
토크 토크영국
토터스미국
하이스이노나사일본
65daysofstatic영국
Anoice일본
AYANO일본
cinema staff일본
downy일본
Ef스웨덴
envy일본
euphoria일본
heaven in her arms일본
JYOCHO일본
LITE일본
M83프랑스
miaou일본
MONO일본
mudy on the 昨晩일본
OVUM일본
People In The Box일본
sgt.일본
Spangle call Lilli line일본
te'일본
toe일본


참조

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[2] 간행물 Dreamlab: The Semantics of Post-Rock https://consequence.[...] 2017-09-28
[3] 웹사이트 Bark Pychosis https://www.pressrea[...] 2018-01-12
[4] 웹사이트 Post-Rock https://www.allmusic[...] 2017-09-28
[5] 웹사이트 Ambient Pop http://www.allmusic.[...] 2024-02-11
[6] 간행물 Bark Psychosis: ''Hex'' http://www.rocksback[...] 2008-07-08
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[11] 웹사이트 From Rapture to Rupt: The Journey of Seefeel https://warp.net/edi[...] 2021-05-23
[12] 간행물 Todd Rundgren – Street Punk in Self-Imposed Exile https://web.archive.[...] 2008-07-08
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[27] 뉴스 This Heat: the band who came in from the cold{{!}}Irish Times https://www.irishtim[...] 2019-10-30
[28] 웹사이트 This Heat - This Heat - Songs, Reviews, Credits https://www.allmusic[...] 2017-09-28
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